Método welkén: Investigación y Desarrollo

MÉTODO WELKÉN

Aprendizaje de la música a través del ejercicio creativo

Origen del término WELKÉN: Del idioma mapuche - Cultura originaria de la zona sur de Chile y Argentina-: Renovación.

Fue diseñado por Julio Boglione, Maestro de Música y saxofonista, quien continúa coordinando el desarrollo de la propuesta. Comenzó el trabajo de campo en Mar del Plata (B.A./ Argentina) a mediados del año 2003.

Propósitos:

Desarrollar la formación musical a través del ejercicio creativo.
Brindar herramientas para que el alumno pueda improvisar, realizar variaciones sobre obras propuestas y crear sus propias composiciones, apropiándose y expresándose a través del Lenguaje Musical.
Además, aportar elementos indispensables para interpretar diferentes géneros y estilos.
Orientamos. No dirigimos. Incentivamos y respetamos el interés del niño. No es nuestro objetivo formar "niños-prodigio" . Tratamos de iniciar al niño desde temprana edad en el mundo de la música, con alegría y placer, facilitando tanto el desenvolvimiento del talento individual como el trabajo grupal responsable. Igualmente el joven o el adulto que se inicie con nuestro método tendrá la oportunidad de apropiarse del lenguaje musical para expresar sus ideas y sentimientos en un ámbito pleno de afecto, serenidad y alegría.
Aplicar el juego, la sonorización y el movimiento corporal como recursos de aprendizaje.
El carácter lúdico, las sonorizaciones y el movimiento corporal son indispensables para llevar adelante nuestro proyecto.
"El niño debe disfrutar plenamente de juegos y recreaciones, los cuales deberán estar orientados hacia los fines perseguidos por la educación" (Principio Nº 7 de la Declaración Universal de los Derechos del Niño). "El niño aprende, se expresa, reproduce sus relaciones y proyecta el mundo a través del juego." El juego y el trabajo son indivisibles para el mundo infantil, para él no hay diferencia entre jugar y aprender.
Con una modalidad acorde a cada edad, jóvenes y adultos pueden disfrutar de estos recursos, lo que permite abordar nuevos aprendizajes en forma equilibrada: juego, intuición y ejercicio intelectual se conjugan para lograr un aprendizaje significativo.
Facilitar la exploración de instrumentos musicales permitiendo que el niño elija el de su preferencia.
El hecho de participar en ensambles, cambiando roles y ejecutando diferentes instrumentos enriquece el desarrollo psicomotriz. Esta etapa, lejos de ser una pérdida de tiempo, permite al alumno la libertad de elección a partir de su propia experiencia.
Destinar parte de la clase al entrenamiento rítmico.
A través del entrenamiento rítmico se abordan aspectos del lenguaje musical de manera accesible para todas las edades, ejercitando la coordinación, lateralidad, aspectos motrices y musculares.
Se integran ensambles y se desenvuelven aspectos vinculados al ejercicio creativo. El trabajo con instrumentos de placas permite también abordar aspectos relacionados con la melodía y el contexto armónico.
Iniciar al alumno desde edad temprana en el aprestamiento de la lecto-escritura musical asociado a la producción sonora.
Muchos pedagogos e investigadores han abundado sobre formas y métodos para abordar este aspecto. Creemos que debe abordarse a edad temprana y respetando cada etapa evolutiva, no sólo con pictogramas, grafías analógicas y formales, sino también con objetos simbólicos. Esta actividad permite al niño una mayor comprensión del fenómeno sonoro y contribuye al desarrollo de su pensamiento lógico-matemático.
La experimentación, la audición y el trabajo reflexivo desarrollan su interés y el espíritu crítico.
Este aspecto se aborda con similar criterio de acuerdo a cada etapa evolutiva.
Facilitar el desarrollo cognitivo contextualizado.
Creemos que "El desarrollo infantil implica la apropiación de los instrumentos y habilidades intelectuales de la comunidad cultural que rodea al niño. Por ello, es esencial considerar el papel de las instituciones formales de la sociedad y las interacciones informales de sus miembros como aspectos centrales del proceso de desarrollo cognitivo." (B. Roogoff / Aprendices del pensamiento / pág. 34)
1. Proponemos clases colectivas en grupos de cinco alumnos como máximo y dos como mínimo. Los niños comparten las actividades, interactúan en la resolución de problemas y se estimulan para explorar y superarse. El docente actúa como guía y estimula el protagonismo de los alumnos facilitando la apropiación de la actividad y los logros.
2. Seleccionamos un repertorio musical que tiene su punto de partida en el universo cultural más próximo. En este sentido no sólo se tiene en cuenta el acerbo cultural sino también la identidad cultural familiar.
3. Buscamos llegar a resultados creativos y expresiones que surjan de los propios intereses y del propio medio natural, social y afectivo.
4. En el desarrollo de las clases se tienen en cuenta los intereses de cada alumno.
Valorar las aproximaciones intuitivas para la resolución de problemas.
Esta condición es propia de los lenguajes artísticos y lamentablemente en el afán por lograr resultados a corto plazo muchas veces se deja de lado. Rescatamos la exploración natural de los músicos que se forman de manera autodidacta e intuitiva.
Contribuir a la formación de músicos y compositores sensibles, creativos y respetuosos de todas las expresiones culturales.
Queremos contribuir al pleno desarrollo cultural de la sociedad, a través de la formación de actores culturales creativos, que además de disfrutar plenamente lo que hacen tengan capacidad para contribuir al enriquecimiento y renovación del acerbo cultural de la comunidad a la cual pertenecen.

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